DyabloRosa
Hay polémicas que duran un par de días en redes sociales y desaparecen con el siguiente tema viral. Sin embargo, la cancelación de la campaña entre Burger King y ElXokas merece una reflexión mucho más profunda porque habla de algo que afecta directamente al presente y al futuro de la creación de contenido. Como streamer, entiendo perfectamente el valor de la autenticidad y creo que buena parte del éxito de este sector nace precisamente de que los creadores hablan sin un guion impuesto por una cadena de televisión o por un departamento de comunicación. Esa libertad es lo que ha convertido Twitch, YouTube y Kick en espacios donde millones de personas sienten que están viendo a alguien real y no a un personaje construido.
Precisamente por eso, entiendo muchas de las ideas que defendía ElXokas. Los creadores de contenido generan empresas, empleo y un impacto económico que durante años fue menospreciado por quienes consideraban que "jugar a videojuegos" no podía convertirse en una profesión. Hoy sabemos que esa percepción estaba equivocada. El streaming mueve millones de euros, crea audiencias globales y ha cambiado la forma en la que consumimos entretenimiento. Reivindicar el valor de ese trabajo me parece legítimo y necesario.
Otra cuestión muy distinta es cómo se transmite ese mensaje. Y ahí es donde, en mi opinión, se produjo el verdadero problema. Defender una idea no justifica cualquier forma de expresarla. Cuando un creador responde a un espectador presumiendo de ingresos y comparándolos con los de sus padres, el debate deja de centrarse en la dignificación de una profesión para convertirse en una cuestión de formas. El contenido del mensaje queda eclipsado por el tono utilizado, y eso tiene consecuencias inevitables cuando detrás existe una marca que ha decidido asociar su imagen a esa persona.
Aquí también conviene hacerse una pregunta incómoda. ¿Descubrió Burger King quién era realmente ElXokas el día de esas declaraciones? La respuesta parece evidente. El creador gallego lleva años construyendo una personalidad basada en la espontaneidad, el enfrentamiento dialéctico y una comunicación sin filtros. Esa forma de comunicarse ha generado tanto admiradores como detractores, pero nunca ha sido un secreto. Precisamente esa personalidad fue una de las razones por las que se convirtió en uno de los streamers más vistos de habla hispana. Las marcas no contratan únicamente cifras de audiencia; contratan a la persona que hay detrás de ellas.
Y ahí aparece una contradicción que la industria tendrá que afrontar tarde o temprano. Las empresas quieren la cercanía, la credibilidad y el enorme alcance que tienen los creadores de contenido, pero en ocasiones parecen esperar que, una vez firmado un contrato, esos creadores se comporten como un embajador corporativo tradicional. Esa expectativa choca frontalmente con la esencia del streaming. La audiencia sigue a un creador porque habla sin filtros. Si esos filtros aparecen únicamente cuando entra un patrocinador, la autenticidad desaparece y, con ella, buena parte del valor que la marca estaba comprando.
Eso no significa que un streamer quede exento de responsabilidad. Todo lo contrario. Cuanto mayor es la audiencia, mayor es también el impacto de cada palabra. Hoy un comentario pronunciado durante un directo puede recorrer el mundo en cuestión de minutos, salir del contexto original y convertirse en noticia. Quien decide construir una carrera basada en la comunicación debe asumir que la libertad para expresarse convive con la responsabilidad de hacerlo sabiendo que millones de personas escuchan cada frase.
El caso de ElXokas deja una enseñanza interesante para toda la industria del gaming y del streaming. Las colaboraciones entre marcas y creadores seguirán creciendo porque funcionan, generan ventas y conectan con públicos que la publicidad tradicional ya no alcanza. Pero también obligarán a ambas partes a entender mejor qué significa realmente una colaboración. Las empresas deberán aceptar que la autenticidad tiene un precio y los creadores tendrán que ser conscientes de que representar una marca implica medir el impacto de determinadas intervenciones públicas.
Quizá la lección más importante sea que este debate no gira alrededor de una hamburguesa ni de una campaña publicitaria. Gira alrededor de la madurez de una industria que hace apenas unos años era vista como un entretenimiento para unos pocos y que hoy mueve cifras comparables a las del deporte, la música o el cine. El streaming ya no está demostrando que puede competir con los medios tradicionales; eso quedó claro hace tiempo. Ahora el verdadero reto consiste en encontrar el equilibrio entre seguir siendo auténtico y asumir la responsabilidad que conlleva haberse convertido en una de las voces con mayor influencia del entretenimiento digital.
